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「杰商书画」“中国油画第一村”首迎国际大展

来源: 光明日报 阅读数: 112

       近日,全国首个以油画为主题的国际双年展“2018·首届深圳大芬国际油画双年展”(以下简称大芬双年展)举办,来自世界五大洲、53个国家和地区的作者创作的264件作品齐聚一堂。作为今年深圳的一大文化盛事,该展览也是大芬村这一“现象级”文化名片站在改革开放40年历史节点上的新的里程碑。这个“中国油画第一村”,正通过不断培育、释放强大的原创能力,在国际舞台上展现出耀眼的光芒。

       中国广东省深圳市龙岗区布吉大芬村,这座占地0.4平方公里的小村落,有着1200家画廊与店铺,8000多画工、画师和画家。他们一起向外输送产品,总产值一度占全球商业油画市场产业70%,被誉为“中国油画第一村”。


 

笔底深情回应时代精神

开放与融合,是本届双年展的主题。大芬诞生和成长的30年历程是时代的生动缩影,自始至终带着改革开放的深深印记。

本届大芬双年展上,14位大芬艺术家或气势恢宏,或细腻优美的入选画作,是如今大芬原创能力和艺术高度的最佳注脚。画家们用画笔直抒对自身所处时代的深情回应,让文化自信在光影与色彩中得见真章。

参展作品中,有对当今开放融合发展的生动刻画——黄学全的《海丝路奏曲》以沉稳大气的红色为基调,用不同深浅的色块和线条相互交错,抽象的笔墨生动地勾勒出集装箱码头的繁忙与勃勃生机,象征着丝路的交织延伸与整个世界的互相联系;有对改革开放成就的具象诠释——何良丰的《脊》选取我国处于世界领先水平的桥梁建设为内容,用艺术的语言表现了大桥合龙、贯穿华夏、接轨世界的伟大发展成就;亦有反映时代发展的精彩图景——尚波的《大山的新生活》生动有趣地反映出农民质朴的特点,通过表现四位大山农民组成的乐队,讴歌了乡村振兴中的新生活、新面貌。大芬本土画家画作受到认可的背后,是艺术生命力自下而上繁荣兴盛的时代背景。而画家们一个个令人动容的追梦故事,是新时代艺术工作者的鲜明特写。

海丝路奏曲(油画) 黄学全(中国)

巴尔虎的丰收年(油画) 张可扬(中国)

30年前,开放让油画与大芬结缘,香港画商黄江将商品画产业带到这里,由此开始了中国乃至世界油画史上独特的风景。

“开放、包容成就了大芬,也成就了我们。”为了找个“能画画的地方”,画家谢非辞去了艺术学院教师的工作,从长春一路南下来到大芬,一扎根就是20年。“现在大芬已经形成一种’画室文化’,画家们在画室小小的一方天地中,既能生存、养家,也实现了自己的艺术追求,专注做自己喜欢的事,因此有了更长久的创作生命力。”谢非说。

2002年,黄平善从广西来到大芬,成为一名画工。其后的6年间,他在日复一日的临摹画工作中潜心学习,苦练技艺。因为心中最想做的就是画画,2008年他毅然推掉了所有的临摹订单,破釜沉舟地走上了创作道路。深厚的技法积淀,让黄平善能够自由地用绘画语言进行表达,而画家间的相互交流和大芬的创作氛围、改革开放的市场环境、政府的政策帮助,让画家们实现了梦想。黄平善说:“我很感谢这个好的时代。”

长梦眠(油画) 陈文宁(越南)

幸福牧场(油画) 安德烈·根纳季涅维奇(俄罗斯)

光影流转描摹自信风采

融合,让大芬在博采众长与积淀中爆发出更具生命力的能量。

从天南海北来到大芬的画家还有许许多多。来自五湖四海的人们让不同的文化元素、创作观念和艺术形式在这里汇聚、碰撞,加上更加频繁的对外交流,大芬油画作品的艺术水平在互动与融合中进一步提升,我国传统文化的灌注,也让油画这一西方画种拥有了东方神韵。

“在我眼里,大芬村是一个充满活力,四处洋溢着对油画的热情的村落。在这里,对于什么是美,每个人都有着与众不同的理解,可每个人的骨子里又流淌着传统的血液。”法国美术家协会主席雷米·艾融说,“感谢中国带给我们的启示,我们也将重新寻回我们自己的传统,那段自20世纪以来,西方绘画界不断否定的传统。”

苗家绣女(油画) 冯华(中国)

温暖的阳光下(油画·局部) 崔文亮(中国)

在展厅当中,一组具有中国气质的画作绽放着别具一格的魅力:有写意的笔触——谢非的《和谐·自然》,以点线面高度概括的形式、强烈的色彩对比及夸张的构图来讴歌大自然的和谐共存;有印象的描摹——石涌的《最后的归宿》里,破旧的厂房、残垣断壁的砖墙、报废的汽车和散落的零件预示着社会的发展和变迁,而作者石涌用轻松写意的笔法和薄厚对比的肌理,让画面传达出重生与希望的意境;亦有写实的光影——黄平善的《苗家六月》里,柔和的傍晚暮色之中,一位美丽淳朴的苗家少女正在家中磨制豆腐,与古朴的木楼、经历岁月洗刷的器具融为一体,展现了独具苗家韵味的原生态图景。

“从前,大芬以’行画’为人们熟知,也就是商品气息很浓、艺术性不够的画作,大芬画家常常被称作是’画行画的’。”大芬画家石涌说,然而近年来通过坚持原创,一大批职业画家越来越受到海内外的认可,开始登上国家级的艺术殿堂。

“绘画所追求的价值要能够反映我们的生存处境,同时富有平行交流的魅力。”清华大学美术学院教授包林认为,作品具有更鲜活的个性,是本届大芬双年展的新面貌。

深圳·晨港(油画) 陈腾(中国)

“大芬画家们通过将中国传统文化与思想融入创作之中,给世界带来了新的艺术呈现。”大芬管理办公室主任刘亚菁说,大芬国际油画双年展的举办,也是大芬以原创影响力登上世界舞台的一次蜕变。大芬,正在文化自信道路上开辟新的天地。

个性纷呈尽显国际视野

30年间,经历过20世纪90年代商品画产业高速发展、2004年亮相文博会逐步向海外订单画转型,再到2012年创办全国(大芬)中青年油画展,培育并发扬原创艺术的力量,大芬的发展几经起落,却每次都能在自我蜕变中突破瓶颈再上层楼。

在深圳市龙岗区文化产业发展办公室副主任彭罡看来,这是因为在激烈的竞争当中,大芬油画村总能敏锐把握市场的变化,及时寻找艺术发展新方向。“我们用了两年时间精心筹备,让双年展在大芬村落地,希望通过这一高端展览与交流的配套服务,提升大芬本土油画家的国际视野和审美、艺术水平,让大芬油画的原创能力持续提升。”彭罡说。

为了形成具有艺术性、学术性和专业性的展览品牌,首届大芬双年展对标国际一流水准的策展规划,在入选作品的风格上推崇创意、彰显个性,集中展示了前沿的艺术理念和精湛的绘画技艺。也正是由于大芬一贯开放、包容、多元的形象和理念,在征集过程中,组委会收到来自中国、俄罗斯、美国、德国、法国、土耳其、阿根廷、荷兰、日本等65个国家和地区共2651名画家的作品,与同类双年展相比,在数量、质量、国际参与度和艺术广度上盛况空前。

“参展的艺术家来自世界各地,尽管我们的语言、文化背景不同,但相聚在这里没有丝毫的陌生感和违和感,艺术使我们紧密相连。”来自荷兰的艺术家奈玛·卡里姆用她的入选作品《第一道光》描绘自然界壮丽的破晓之光,向人们传递面对命运坎坷时的坚强态度。“来自不同国家、不同文化背景的艺术家之间的融合对于发展国际艺术至关重要。”以色列艺术家艾达娃·卡尔尼说,“我的创作专注于人与人之间的各种对话,首届大芬国际油画双年展向世界不同的文化和艺术开放,让差异和谐共处,让文化意识进行创新对话。”

“这将是世界进一步了解深圳、了解大芬,提升艺术和产业发展水平,展现文化自信、文化自立的中国精神和魅力的重要平台。”大芬双年展组委会负责人说,在此之前,大芬村已经通过与法国巴比松、美国加州国际博览中心合作,主动走出国门。

从地方到全国再到国际,大芬正一步步努力升级,用充满色彩与想象的人文力量,努力追求走向世界的艺术梦想,增强深圳乃至中国的对外文化辐射力。

400年前,油画从荷兰发端;200年前,油画从欧洲漂洋过海传入中国;30年前,油画来到大芬落地生根。如今,这门“世界语”正在深远的文化传统和厚植的文明土壤的孕育下不断成长和兴盛,释放出持久而旺盛的生命力。

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